時局と画家　川端龍子の1930～40年代

―戦争に捷（か）った暁にさて芸術が無いとあっては淋しいものでしょう―

戦後80年、戦争の時代に画家たちは何を思い、作品を制作していたのでしょうか。上の一節は、太平洋戦争の破局的な状況下、1945 年6 月に画室で展覧会を開催した日本画家・川端龍子（1885-1966）が案内状に書いたものです。そして、終戦間際に龍子は自宅を空襲で失うものの、10 月には展覧会を開き、弱りきった龍に焼け跡から始まる戦後日本を象徴的に表した《臥龍》（1945）を発表したのでした。
本展では、「川端龍子の1930～40年代」をテーマに、龍子が自身で設立した美術団体・青龍社の展覧会で発表した作品を中心に、対日感情の悪化と昭和恐慌に揺れ「非常時」と呼ばれた1930 年代の作品から、大画面の連作に取り組んだ《波切不動》（1934）、《椰子の篝火》（1935）、《源義経（ジンギスカン）》（1938）等を出品します。また、太平洋戦争開戦後の作品では、海軍大将・山本五十六が戦死した年に描いた《越後（山本五十六元帥像）》（1943）、悪化する戦局への怒りや悲しみを表した《怒る富士》（1944）、《水雷神》（1944）等を展示し、画家として龍子が表した戦争への姿勢から、時局と画家について考えます。