企画展「繡（ぬい）と織（おり）－華麗なる日本染織の世界－」

染織品に模様を施す加飾技法には様々ありますが、その中でも古代中国で高度な発展を遂げた織の技法は、日本では格式高いものとして受け入れられました。また刺繡も、飛鳥時代より仏の姿を繡であらわす繡仏（しゅうぶつ）が制作され、織とともに重んじられました。中世から近世には染の技法が発展します。平面性の強い染と、糸の盛り上がりで立体感を表現できる刺繡は相性がよく、両者を組み合わせた小袖の優品が多数生み出されました。一方で、武家の式楽（しきがく）として隆盛した能の装束には重厚な織が多用されました。

根津美術館のコレクションの礎を築いた初代 根津嘉一郎（1860〜1940）は、古美術品の豪快な蒐集で名を馳せましたが、その意欲は染織品にも向けられました。記録を紐解くと、多い時には70点以上の染織品を一度に購入するような大胆さが見られ、30年近くに渡って蒐集したものの中には、法隆寺や正倉院伝来の錦や刺繡裂をはじめ、大名家伝来と思しき唐織や縫箔といった能装束、江戸時代の女性が晴れ着として着用した小袖など、幅広い時代にわたる染織品が含まれます。途中、売却・譲渡や戦争による散逸はありましたが、400余点を数える現在の所蔵品の一部には、伝来や旧所蔵者が判明・推測されるものもあります。

本展では、織と刺繡の優品を軸に、嘉一郎が晩年まで継続的に集めた館蔵染織品を一堂に展示します。

一年で最も大きな節目である年末年始、華やかかつ厳かな染織品の数々をお楽しみください。