福田尚代　あわいのほとり

美術家・福田尚代（ふくだ・なおよ／1967–）は、「世界は言葉でできている」という独自の思索を、言葉と美術によって探求してきました。創作の根幹にある言葉との出会いは幼少期に遡り、本のページに並ぶ文字の組み合わせがひとつ変わるだけで、別な景色が生まれるその移ろいに魅了されたといいます。そこから言葉を小さな「粒子」として捉え、ひとつひとつの言葉を分解し、並び替えることで未知の世界に触れる手がかりを見いだします。

始めからも終わりからも同じ文字列で読める「回文」を意識し始めたのは、東京藝術大学に在学の頃で、同大学院修了後、1994年から約6年間のアメリカ滞在を経て本格的に手がけていきます。これまでに発表した回文集は、『ひかり埃のきみ』（2016年、平凡社）、『わたしたち、言葉になって帰ってくる』（2020年、私家版）など10冊余を数えます。

福田はこうした言葉の表現と併行して、造形制作においても独自の個性を発揮してきました。本や栞ひも、手紙、鉛筆、消しゴムなど、いずれも言葉に関わり、人の手に触れられた記憶を宿す物を素材に彫刻を施します。削り、折り、切り抜き、ほどき、糸で縫い、針穴を穿たれた物たちは元々の姿を失い、やがて小さな「粒子」となって消えゆくかのようです。こうした存在のはかなさ――生と死の「あわい」に光をあててきた福田の制作は、「アーティスト・ファイル2010―現代の作家たち」（国立新美術館、2010年）や「フラグメント―未完のはじまり」（東京都現代美術館、2014年）をはじめ、近年では「ふたつのまどか―コレクション×5人の作家たち」（DIC川村記念美術館、2020年）、「雰囲気のかたち―見えないもの、形のないもの、そしてここにあるもの」（うらわ美術館、2022年）、「旅と想像／創造 いつかあなたの旅になる」（東京都庭園美術館、2022年）などのグループ展を通して高く評価されています。

本展は、初期から現在に至る主要な作品によって福田の創作を紹介するとともに、会場の空間を取り込んだインスタレーションによって構成する画期的な個展となります。