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フィリップ・パレーノ：この場所、あの空

《私の部屋は金魚鉢》2018年　展示風景：グロピウス・バウ、ベルリン、2018年
My Room Is Another Fish Bowl,2018　Exhibition view: Gropius Bau, Berlin, 2018
Courtesy of the artist; Pilar Corrias, London; Gladstone Gallery, New York and Brussels; Esther Schipper,
Berlin/Paris/Seoul
Photo © Andrea Rossetti

展示風景：カイエ・ダール、パリ、2023年
Exhibition view: Cahiers dʼArt, Paris, 2023
Courtesy of the artist and Cahiers dʼArt
Photo © Andrea Rossetti

展示風景：パーク・アヴェニュー・アーモリー、ニューヨーク、2015 年
Exhibition view: Park Avenue Armory, New York, 2015
Courtesy of the artist and Esther Schipper, Berlin/Paris/Seoul
Photo © Andrea Rossetti

展示風景：リュマ・アルル、2021年－
Exhibition view: LUMA Arles, 2021- ongoing
Courtesy of the artist and LUMA Arles
Photo © Andrea Rossetti

《エコー2》2022年　展示風景：ブルス・ドゥ・コメルス－ピノー・コレクション、パリ、2022年
Echo2, 2022　Exhibition view: Bourse de Commerce – Pinault Collection, Paris, 2022
© Tadao Ando Architect & Associates, Niney et Marca Architectes, agence Pierre-Antoine Gatier
Courtesy of the artist and Bourse de Commerce – Pinault Collection
Photo © Andrea Rossetti

現代のフランス美術を代表するフィリップ・パレーノは、今日最も注目されるアーティストの一人です。映像、音、彫刻、オブジェ、テキストやドローイングなど作品は多岐にわたりますが、その意識は常に、現実／フィクション／仮想の境界、あるいは実物と人工物との間に生じる乖離、その奇妙なずれへと向けられています。また、芸術や「作者性」の概念にも疑問を投げかけ、数多くのアーティスト、建築家、音楽家と共同で作品を生みだしてきました。

パレーノはAIをはじめとする先進的な科学技術を作品に採り入れながらも、ピアノやランプ、ブラインドやバルーンといった見慣れたオブジェを操り、ダイナミズムと沈黙、ユーモアと批評性が交錯する詩的な状況を生みだします。展覧会そのものをメディアとして捉えるパレーノが構築する空間は、まるでシンボルの迷宮のようです。何者かの気配、声、光、暗闇、隠されたメッセージ――慎重に演出された、ドラマティックな構成に導かれ、大規模な舞台装置のような会場に足を踏み入れる私たちは、まるで演者のように、新鮮な驚きとともに混乱をともなう体験の中へと身を投じることになるでしょう。それは一時の夢、旅、あるいは作家が言う映画のようなものかもしれません。パレーノの展示は、芸術はどのように体験されるべきか、そして体験されうるかという問いを私たちに投げかけています。

国内最大規模の個展となるポーラ美術館での展覧会では、作家の代表作である映像作品《マリリン》（2012年）をはじめ、初期作品から初公開のインスタレーションまで、作家の幅広い実践を多面的に紹介します。