これから開催

トワイライト、新版画―小林清親から川瀬巴水まで

小林清親《東京新大橋雨中図》明治9（1876）年スミソニアン国立アジア美術館　
© National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Robert O. Muller Collection

井上安治《銀座商店夜景》明治15（1882）年　スミソニアン国立アジア美術館　
© National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Robert O. Muller Collection

川瀬巴水《東京十二題　木場の夕暮》大正9（1920）年　スミソニアン国立アジア美術館　
© National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Robert O. Muller Collection　版元：渡邊木版美術画舗

吉田博《穂高山》大正10（1921）年　スミソニアン国立アジア美術館　
© National Museum of Asian Art, Smithsonian Institution, Robert O. Muller Collection

最後の浮世絵師のひとりと呼ばれる小林清親（きよちか）が1876（明治9）年に開始した『東京名所図』は、明治期の風景版画へ大きな変革をもたらしました。

黄昏どきの表情や闇にきらめく光の様相を描いた作品群は「光線画」と呼ばれ、深い陰影により江戸の情緒まで捉えています。このような視点は、失われゆく江戸の面影を惜しむ人々の感傷や、それらを記録しようとする写真の意欲とも重なっており、同時代の浮世絵師たちが文明開化により変貌していく都市を、鮮やかな色彩によって楽天的に捉えた開化絵とは一線を画するものでした。

明治末期に浮世絵の復興を目指した新版画は、その技術ばかりでなく清親らが画面に留めようとした情趣を引き継いで、新しい日本の風景を発見していきました。

本展では、清親から吉田博・川瀬巴水（はすい）らに至る風景版画の流れを、スミソニアン国立アジア美術館のミュラー・コレクションによって辿ります。