藤田嗣治×国吉康雄：二人のパラレル・キャリア―百年目の再会／兵庫県立美術館

同時代を生きた藤田嗣治と国吉康雄の二人展【兵庫県立美術館】

NEW!: 2025年6月26日

20世紀の激動の時代を移住者として生きた藤田嗣治（1886-1968）と国吉康雄（1889-1953）の二人展が、兵庫県立美術館にて開催中です。

藤田の最後のミューズ・君代が存命中の1980年代は、藤田嗣治の展覧会を開催するのは著作権処理が容易ではなく、彼女のフィルターを通したものでした。

2009年の君代夫人の死後、藤田の関連資料は、藤田の母校東京藝術大学や東京国立近代美術館などに収蔵されアーカイブ化が進み始めました。

2018年には大回顧展「没後50年　藤田嗣治展」が東京と京都で開催されました。

国吉についてもアメリカや郷土岡山においてアーカイブが整理され、漸く膨大な資料を精査し、客観的な観点から画家の展覧会を開催する事が出来るようになりました。

監修は、藤田の研究者で著書も多い林洋子・兵庫県立美術館館長です。豊富な資料と国内にある二人の代表作で、二人のパラレルな画業が9章構成で展開していきます。

藤田嗣治×国吉康雄：二人のパラレル・キャリア―百年目の再会

藤田嗣治は、東京美術学校卒業後26歳で単身フランスに渡り、1920年代、「素晴らしき乳白色の下地」と称賛された独自の画風によっ…

兵庫県立美術館 | 兵庫県

2025年6月14日~8月17日

対照的な二人の「移住者」としての出発点

展示風景　左から：藤田嗣治《二人の少女》1918年　軽井沢安東美術館、藤田嗣治《花を持つ少女》1918年　栃木県立美術館、藤田嗣治《パリ風景》1918年　東京国立近代美術館

東京の軍医の家で生まれ育った藤田は、東京美術学校西洋画科(現：東京藝術大学)に入学し1913年26歳でパリへ留学します。

パリ郊外を描いた《パリ風景》は、移住者にとっての原風景で藤田の初期風景画の代表作です。

国吉康雄《野性の馬》1921年　福武コレクション

岡山に生まれた国吉は、1906年16歳で労働移民として単身渡米。

西海岸で働きながら通った学校の教師の勧めで画家への道が開け、ニューヨークへ移り、アート・スチューデンツ・リーグで学びます。

1921年同時代のアメリカ美術を扱う画廊で作品が紹介され、翌年の初個展に《野性の馬》を出品しました。

異国で名声を獲得していく

展示風景：左から　藤田嗣治《舞踏会の前》1925年　公益財団法人大原芸術財団　大原美術館、藤田嗣治《五人の裸婦》1923年　東京国立近代美術館、
右から　国吉康雄《カーテンを引く子供》1923年頃　岡山県立美術館、国吉康雄《二人の赤ん坊》1923年　福武コレクション、国吉康雄《水難救助員》1924年　福武コレクション、国吉康雄《鯨に驚く姉妹》1923年　筑波大学アート・コレクション(石井昭氏寄贈)

「乳白色の裸婦」は、日本人の藤田が生み出した独自の絵画技法です。

ベッドやジュイ布も細密に描いた《五人の裸婦》は、1923年サロン・ドートンヌで発表した初めての裸婦群像の大作です。

《舞踏会の前》は、藤田の女性群像の到達点です。

展示風景：右から　ロベール・ボンフィス「PARIS-1925 現代装飾美術・産業美術国際博覧会（アール・デコ博）」ポスター　1925年　京都工芸繊維大学美術工芸資料館AN.2694-43、藤田嗣治《砂の上で》1925年　姫路市立美術館、国吉康雄《茄子》1925年　個人蔵

100年前の1925年パリで「現代装飾美術・産業美術国際博覧会（アール・デコ博）」が開かれました。

「エコール・ド・パリの寵児」となった藤田は、博覧会でも多忙を極めていました。

同時期、国吉は初めて渡欧しパリにも滞在します。モデルを用いて描くようになり、現実の身体感覚を伴った人物表現のきっかけを掴み、マチエールの美しさにも気づきます。

1928年国吉はパリを再訪しますが、ニューヨーク近代美術館の「19人の現存アメリカ人による絵画展」への選出もあり、ニューヨークへ戻っていきました。

故郷に錦を飾る

展示風景：右から　国吉康雄《シュミーズの女（籐椅子に座る女）》1929年　個人蔵、国吉康雄《サーカスの女玉乗り》1930年　個人蔵、国吉康雄《休んでいるサーカスの女》1931年　福武コレクション、藤田嗣治《横たわる裸婦と猫》1931年　埼玉県立近代美術館、藤田嗣治《眠れる女》1931年　公益財団法人平野政吉美術財団