デ・キリコ展／東京都美術館

デ・キリコ、国内10年ぶりの回顧展が上野で開催中【東京都美術館】

2024年5月14日

《予言者》1914-15年、油彩・カンヴァス、ニューヨーク近代美術館（James Thrall Soby Bequest） © Digital image, The Museum of Modern Art, New York / Scala, Firenze © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

20世紀を代表するイタリアの巨匠、ジョルジョ・デ・キリコ（1888-1978）の回顧展が、東京都美術館で開催中です。

デ・キリコ展

東京都美術館（東京・上野公園）では、来春2024年4月27日から8月29日まで「デ・キリコ展」を開催します。 20世紀を代表す…

東京都美術館 | 東京都

2024年4月27日~8月29日

歪んだ遠近法や脈絡のないモティーフの配置、幻想的な雰囲気によって、日常の奥に潜む非日常を描いたデ・キリコ。

のちに「形而上（けいじじょう）絵画」と名付けられた作品は、サルバドール・ダリやルネ・マグリットと言ったシュルレアリスムの画家などに大きな影響を与えました。

本展では、20世紀美術に衝撃を与えた孤高の画家デ・キリコの約70年にわたる画業を紹介。

絵画のみならず、彫刻や舞台美術などデ・キリコ芸術を総合的に紹介する展覧会です。

デ・キリコ芸術を一堂に展示

展示風景　© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

デ・キリコは、90歳で亡くなるまで、約70年もの長きにわたる創作活動の中で何百枚もの自画像を描きました。

人間の姿形に関心を寄せ、対象者の内面性に考えを深めたデ・キリコ。

描かれた人物画を年代ごとに辿ることで、デ・キリコの芸術に関する研究成果が浮かび上がってくるようです。

《闘牛士の衣装をまとった自画像》1941年、油彩・カンヴァスカーサ・ロドルフォ・シヴィエーロ美術館（フィレンツェ）　© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

例えば、《闘牛士の衣装をまとった自画像》。
デ・キリコは、1920年以降、古典絵画の研究をし、その形式を模索していました。

以降、数年間は衣装（コスチューム）に身を包んだ一連の自画像を描きました。

20世紀の美術界に衝撃を与えた「形而上絵画」

ミュンヘン（ドイツ）の美術学校で絵画を学び、ニーチェなどのドイツ哲学に影響を受けたデ・キリコ。

1910年頃から、歪んだ遠近法や一見すると脈絡なく配置されたモティーフを駆使した、幻想的な雰囲気のある作品を描き始めます。

日常の奥に潜む非日常を表した絵画は、後に「形而上絵画」と呼ばれました。

《沈黙の像（アリアドネ）》1913年、油彩・カンヴァスノルトライン＝ヴェストファーレン州立美術館（デュッセルドルフ）　© Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

形而上絵画の時期の傑作である《沈黙の像（アリアドネ）》。手前に描かれた古代風の彫刻がアリアドネです。

1912-13年の間に、アリアドネの像が描かれた小規模な連作を手掛けたデ・キリコ。
そこには、ドイツの哲学者・ニーチェの思想を巡る研究と熟考を、絶え間なく求めたデ・キリコの態度が表されています。

《形而上的なミューズたち》1918年、油彩・カンヴァスカステッロ・ディ・リヴォリ現代美術館(フランチェスコ・フェデリコ・チェッルーティ美術財団より長期貸与) © Castello di Rivoli Museo d’Arte Contemporanea, Rivoli-Turin, long-term loan from Fondazione Cerruti © Giorgio de Chirico, by SIAE 2024

表情がなく、感情も読み取れないマヌカン（マネキン）をモティーフとして描かれた《形而上的なミューズたち》。
本展のメインビジュアルにもなっている作品です。

古典絵画では重要なモティーフであった人物像が、マヌカンになることで単なるモノの一つと化し、絵画全体に奇妙な印象が漂います。

デ・キリコによるこの表現は、ダリやマグリットなどの20世紀を代表する画家たちに大きな影響を与えました。