『未踏の地平へ』

20世紀初頭にヨーロッパで本格的に展開した抽象絵画は、複数の芸術運動を経ながら発展し、第二次世界大戦後にはアメリカの抽象表現主義へと至る大きな潮流を形成しました。一方、近年では「グローバル・アブストラクション（Global Abstraction）」などの観点から、欧米を中心として語られてきた抽象表現の歴史を、世界各地の歴史や文化、作家の経験や制作環境を通して、より多元的に捉えなおす動きが広がっています。
本展の核心は、抽象表現を単なる「西洋で生まれ、アジアが受容した様式」としてではなく、アジア出身の作家たちが自らの文化的背景を通じて更新し続ける生きた言語として提示することにあります。

戦中の日本に生まれ、戦後復興から高度経済成長期へと至る激動の時代を経験したミズテツオは、日本戦後美術の潮流から一定の距離を保ちながら、1983年から滞在したイタリアで「フラッグ・シリーズ」を制作し始めました。積み木遊びや万国旗、異国の地で目にした船や旗といったイメージの断片は、具体的な意味や物語から切り離され、やがて色と形、線による自律した画面へと再構成されてゆきます。一方、そのグレイッシュな色調、かすかに揺らぐ線、均質性を拒む絵肌には、「わび・さび」にも通じる余韻が漂い、西洋の地で獲得した新たな視覚言語の奥底に、日本人として培われた感覚が静かに息づいています。

1970年代の中国に生まれたウー・ハオは、激しく移り変わる社会や時代の価値観から距離を置き、自らの内的な空間を保つことを選びました。そんな彼にとって、絵画制作とは自律した精神の営みといえるでしょう。1998年以降のフランス滞在において、その表現はより研ぎ澄まされ、西洋の抽象芸術の言語的枠組みを踏まえながらも、中国書法に通じる用筆を取り入れており、その「意象」は中国の文人画や書画の伝統に根差しています。

1981年韓国生まれのキム・ドッカンが向き合うのは時間そのものといえます。韓服に見られる伝統的な色彩から着想を得ながら、漆を幾重にも塗り重ね、研磨するという制作プロセスを通して、過去と現在、蓄積と変化を一つの画面に共存させる作品を手がけています。漆・金を専門とする韓国文化財修理技術者の資格を持ちながらも、伝統的な素材や技法を現代的な感覚のもとで捉え直す彼ならではの絵画へのアプローチが見て取れます。

生まれた世代も用いる素材も異なる3名ですが、その根底に共通するのは、西洋の抽象芸術と対峙しながら、自らのルーツにある美意識や伝統的な感覚を画面の深層へと昇華させている点です。国境や時代を越え、個々の軌跡の先に描き出される「未踏の地平」をぜひご高覧ください。