京都国立近代美術館「ジュエリーは、誰を夢みる」展示風景　2026年

“ジュエリー”という響きから、皆さんは何を想像しますか？

京都国立近代美術館にて、「ジュエリーは、誰を夢みる」が開催中です。

この展覧会に並ぶのは、高価な宝石だけではありません。

身近な素材を使ったものから、身につけることを前提としない作品まで、ジュエリーのイメージを広げる表現に出会えます。

京都国立近代美術館「ジュエリーは、誰を夢みる」展示風景　2026年

では、ジュエリーとは何なのか？

ジュエリー作家たちが、ジュエリーに込めた願いをのぞいていきましょう。

ジュエリーは、誰を夢みる

日本でジュエリーが一般的ではなかった時期に、平松保城（1926–2012）や菱田安彦（1927–1981）を中心に日本ジュエリ…

京都国立近代美術館 | 京都府

2026年10月24日~2027年1月17日

「ジュエリーは、誰を夢みる」とは？

本展は、ジュエリーを芸術表現として捉える展覧会です。

専門学校ヒコ・みづのジュエリーカレッジの所蔵作品、約50年ぶりにドイツから来日する作品、現代作家作品など約350件で構成されています。

京都国立近代美術館「ジュエリーは、誰を夢みる」展示風景　2026年

展覧会タイトルは、「ジュエリーは、誰を夢みる」。「誰」とは何者なのでしょうか。

本展を担当する宮川智美学芸員によると、当初は「ジュエリーは、何を夢みる」というタイトル案だったそうです。

「何歳だから、これを選ぶべき」「こんなふうに見られたいから、これを身につける」。

ジュエリーを選ぶとき、周りの目や“似合うもの”の基準を気にすることはありませんか？

でも、その前に「自分は何が好きで、どうありたいのか」を考えてみる。

年齢や肩書きだけでは分からない、一人ひとりに目を向けたい。

そんな思いから、タイトルには「誰」という言葉が選ばれたといいます。

身につけると、意味が変わる

鑑賞していくと、これがジュエリー・・・？と衝撃を受ける作品が並びます。

平松保城《眠る王》ヘッドピース　1994年　アルミニウム、金箔　専門学校ヒコ・みづのジュエリーカレッジ

簡単に折り曲げられたように見えるこちらは、なんとヘッドピースだそう。素材は、アルミニウムでできています。

ピエール・ドゥガン　木箱型の手袋　1985年　木　19.0×19.0×28.0　京都国立近代美術館

置かれた状態では彫刻や置物のように見えますが、こちらは・・・手袋です！

置かれただけでは何なのか分からないものも、身につけることで正体が分かる。

身につけることで、身体の動きが固定されたり、それまで置物にしか見えなかったものが突然ジュエリーへと姿を変える。

じゃあジュエリーとは何なのだろう。ぐるぐる考えさせられる展覧会です。

宝石の価値から、その人だけの価値へ

消しゴムが、かけがえのないネックレスになる

身近な素材を使ったジュエリーもご紹介。

ベルンハルト・ショービンガー　消しゴムのネックレス　1983年　消しゴム、銀　L41.0×D0.8　ケース: 25.5×19.0×2.3　専門学校ヒコ・みづのジュエリーカレッジ

こちらは、作家の祖母が引き出しに保管していた曾祖母の消しゴムを環状にしたネックレスです。

誰かにとっては価値のない古い消しゴムだとしても、誰かにとっては家族へ受け継がれていく大切なジュエリーになる。

古い消しゴムがネックレスになる意外さと、家族の記憶を受け継ぐ温かさが、同居しているように感じました。

48個の元結婚指輪に、何度も足が止まる

ちょっと切ない気持ちになったのが、オットー・キュンツリの《チェーン》です。

オットー・キュンツリ《チェーン》1985–1986年　48個の結婚指輪（金）A5リングバインダー、A5用紙　レンバッハハウス美術館

ゴールドのネックレスに見えるこちらは、「結婚指輪を集めています」という新聞広告を通じて集められた、48個の元結婚指輪をつないだ作品です。

一つひとつはシンプルなリングですが、それぞれ違う人の人生に関わっていたもの。

細部を見ると内側の刻印もあり、かつての持ち主を想像して、48回分切なくなってしまいました。

宮川学芸員によると、この作品は「結婚指輪とはこういうもの」という、私たちの共通認識によって意味が生まれているそうです。

形や素材だけでなく、指輪が社会の中で持つ役割も、作品の一部になっているのですね。

ただ、指輪を手放した理由は一つではないはず。

悲しい別れも、新たな出発もあるのかもしれません。そう考えると、何度でも見返したくなりました。

身につけることが全てではない

ジュエリーの捉え方はさまざま。

なかには、「身につけるもの」という前提まで問い直す作品もあります。

田口史樹《White Expression》ブローチ／ペンダント　2025年　銀、ロジウムコーティング

精緻な和彫りが施された田口史樹の作品。

突起のある形や重厚な姿を見ると、「これを身につけるの？」と戸惑います。

でも会場で見るとすごく繊細で美しくて、持っているだけで気持ちが高まったり、家に置いていると愛着が湧いたりしそうだなと思いました。

顔を改変するジュエリー

新里明子は容姿と自信の関係についての研究から、顔を改変するジュエリーの制作を始めます。

新里明子《Wearing Makeup – eyes & nose, Another Skin》ヘッドピース／ノーズピース　2015年　真鍮金メッキ加工、スワロフスキー　ヘッドピース:14.5×14.5×12.0　ノーズピース:2.0×2.5×4.0

別の誰かになりたい、という憧れは時に強い原動力を人に与えます。

同時にそれは、今の自分を直視して向き合い、前へ進むことでもあるのかもしれません。

宮川学芸員のお気に入り
♡にも∞にも見える「I love you」

宮川学芸員にお気に入りの作品を聞いてみたところ、ひとつに絞るのはかなり難しいと言いながらも挙げてくれたのが、いしかわまりの作品《LOVE MAKES BLIND》です。

いしかわまり《LOVE MAKES BLIND》リング　1999年　リング:銀925　5点各:5.0×4.0×2.5

ハートやインフィニティを思わせるリングには、5か国語の点字で「I love you」が表されています。

でも、言葉が存在しても、読み取る方法をお互いが共有していなければ意味が届きません。

愛や永遠を表す形から、伝え合うことの難しさが見えてきますよね。

建物にもネックレスを。

会場空間にも注目です。

「建物にネックレスをかける」というコンセプトのもと、テーブルが連なっています。

京都国立近代美術館「ジュエリーは、誰を夢みる」展示風景　2026年

このテーブルの周囲を鑑賞者が巡り、その上にもリングやネックレスなどの輪が並ぶことで、建物にネックレスをかけていくイメージなのだそうです。

木の素材感を残したテーブルと、作品を大切に受け止めるマット。その対比も印象的でした。

Q&A

Q．どんなジュエリーが展示されていますか？

貴金属や宝石を使った作品に加え、身近な素材を使ったものや、身体・記憶・人との関係をテーマにした作品などが紹介されています。

Q．ジュエリーとアクセサリーは違うものですか？

本展では、二つの言葉を厳密に定義して区別していません。

ただし、作家たちが自身の表現を「ジュエリー」と呼ぶようになった背景にも注目しています。

Q．身につけられない作品もジュエリーなのですか？

本展には、身につけることを前提としない作品もあります。

所有することや身体との関係などを通して、ジュエリーの意味を問い直しています。

まとめ｜あなたにとって、かけがえのないものは？

ジュエリーの価値は、その素材の価格だけでは決まりません。

時には記憶をとどめ、思いを託し、人との関係を表すものにもなります。

身につけることさえ前提ではない作品まで見ていくと、ジュエリーという言葉の意味が、少しずつ広がっていくようでした。

自分が大切にしているものが、自分を着飾っていき、やがてそれが自分のための“ジュエリー”になるのかもしれません。

開催概要・巡回情報

ジュエリーは、誰を夢みる

会場：京都国立近代美術館

開催期間：2026年10月24日~2027年1月17日

開館時間　10:00～18:00
※金曜日は20:00まで開館
※入館は閉館の30分前まで

休館日：月曜日 （ただし、11月23日（月・祝）、1月11日（月・祝）は開館し、翌火曜日は休館）、年末年始（12月29日（火）～1月3日（日））

料金：一般2,000円、大学生1,300円、高校生600円、中学生以下無料
※自分のジュエリーを身につけて来館すると当日券が100円引きになる「ジュエリー割」あり

公式サイト：https://www.momak.go.jp/Japanese/exhibitionarchive/2026/468.html

巡回予定

島根県立石見美術館
2027年3月20日（土）～6月14日（月）
公式サイト

山梨県立美術館
2027年7月3日（土）～8月29日（日）
公式サイト

※各会場の開催情報は、公式サイトをご確認ください。